崔志安先生的工笔花鸟画独步于当今花鸟画坛，以其独特的笔墨形式、色彩形式、构图形式所产生的整体视觉效果震动了观者的心灵。

　　一、画面形式的变化本质上是审美取向的嬗变。自宋以来的工笔花鸟画存迹，迄贾平西先生等的工笔花鸟画之前的各家面貌尽是千姿百态，众美争妍，但都在传承着一个共同的审美取向——工致清丽、典雅堂皇。1975年贾平西先生的《山珍珠》及之后陆续发表的这一风格的作品，开启了新时期工笔花鸟画一个新的审美视域。贾平西、崔志安、许标甲、李德甲、席凤山等东北的画家丰富了这一脉工笔花鸟画的阵容。当然他们也是各具风标，各领风骚。其中崔志安先生以用笔变圆润为方峻，用色变柔美取俊美，构图变纤秀为雄强的画面特色，颠覆了传统工笔花鸟画的审美传统。这一变化给人的视觉感受带来的震动是强烈的，鲜明的。甚至有突变的感觉。可就在感觉“突然”的一瞬，一种期盼已久的视觉渴望得到满足，一种久待渲泻的情感倾注而出的舒畅，满目清新中透出的生命活力告诉我们，注入了时代精神和画家个性表现的形式，已经形成新的生机勃勃的元素，汇入工笔花鸟画的传统长河。因为，传统是由活生生的、充满生长力的笔墨形式组成，而笔墨形式的内髓是画家，是生活，是特定时代的审美需求的独样表达。就中国传统工笔花鸟画而言，这个变化的过程很长，漫长的嬗变必然引发崭新的形式出现。

　　二、借鉴姊妹艺术因素，与恪守中国画传统的底线。研究崔志安先生的工笔花鸟画，突出的印象是他对各姊妹艺术因素的融合与借鉴，是他对民族绘画传统精神的尊重与恪守。这是一对矛盾。很难处理的矛盾。其“度”很难把握。崔志安先生的可贵之处正在于此。这是技法问题吗？笔者体悟是对传统的感情问题、理解问题、立场问题。“风格即人”是箴言。人的生活，他所经历的一切，他所觉悟的一切，他所追求的一切都是形成他风格的基因。在崔志安先生的画里，我们能够读出他对书法、刻字、版画、油画语言的自觉，有机地融合与运用。夸张、提炼、强化某些因素的同时，他懂得弱化、淡化、自然地处理另外一些因素，特别是在求新的大前提下，恪守中国画的势与气韵、古法用笔与借鉴用笔、墨与色、色与色、经营位置与结构需要等基本原则，因此，他的画即有新意，又有古法。

　　当然，崔先生的画，崔先生的创作还在延续。“远绍先贤近取今，孤行一意求天真”。取这样的态度，崔先生还会“自写东篱五色霞”。

徐萍

2008年10月15日于辽宁画院