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【评论】崔志安:奇象的花鸟世界

2017-09-29 14:32:54 来源:艺术家提供作者:
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  艺术家

  崔志安,字大安,号东庄草堂,1950年生于河北省容城东庄。

  毕业于鲁迅美术学院中国画系。历任辽河石油报社美术编辑、辽宁省书协刻字委员会常务副主任、中国工笔画学会第二届工笔山水画展展览部主任、盘锦市书画院院长、盘锦市美术家协会副主席、盘锦市书法家协会副主席、盘锦市书法家协会篆刻刻字委员会主任。获中国现代刻字艺术优秀工作者、辽宁省文学艺术界突出贡献奖、盘锦市文艺创作成就奖,盘锦市优秀专家、政协盘锦市第七届委员会常务委员、辽河画院专职画家。

  中国美术家协会会员

  中国书法家协会会员

  中国工笔画学会会员

  中国书法家协会第六届刻字委员会委员

  第四、五、六、七、八、九届全国刻字艺术展评审委员会委员

  北京当代中国书画研究会理事

崔志安 东坡葵丰 145cm×365cm 纸本设色

  “如果要进一以理性解读崔志安的画,有两个显著特征,一者,大构成。即画中的空间分割以艺术家主观感觉构图,不受客观视像和程式所囿,纵横开合得真气。二者,造型意象,即所绘之鸟,似鸟非鸟,似坠石?似飞云?引人迁想妙得而赏真趣。”

——摘自 吴为山 《有奇象的花鸟世界——观崔志安作品感言》

崔志安 肥水芳清塘前新 151×48cm×4 纸本设色

  “崔志安的工笔花鸟画线条刚毅、简洁、冷静,勾线笔法凝重而多变,笔锋老到自然而无江湖市井之气,用笔缓急相间有节奏,提按顿挫轻重有度、刚柔相济。用墨虽然不多,但很到位,画面深厚而见功力,体现出写意的精神和境界。在色彩上崔志安也有自己的个人面貌。他喜欢用纯色在纸上直接铺染,通过覆盖、集结和沉积,色彩既保持了纯度的清新和稳定,又互相融合渗透,强烈而沉稳,绚烂而平静,富有装饰性。”

——摘自 邵大箴 《瑰丽豪放、意境壮美——谈崔志安的工笔画》

崔志安 百亩芳塘清香远 139×62cm 纸本设色

  “崔志安的花鸟画重新确立了人和自然的一种关系,特别能够唤起人们对自然界的向往。他的花鸟画境界,既不同于传统花鸟画的那种温文含蓄的诗意,也不是一种典雅清高的画作,而是一种充满了大自然生命精神的大气魄、大精神。崔志安的画绝非一时兴起,偶有所染,而是每一幅画都是一次对自然和生命的感悟感悟于大自然的生机和野性,感悟于人类生存与自然生态的关系。”

——摘自 马鸿增 《当代花鸟画的文化转型——兼谈崔志安的花鸟画》

崔志安 生息 179m×71cm 纸本设色

  “崔志安善于从微观角度看自然,扩大局部描写,着力于自然生命元素本身,精微刻画植物的阔叶、枝干、根须,以对自然万物的描绘来赞颂生命不息的顽强。崔志安的图式以密为宗,放大了的植物的叶、根、须,盘根错节,相互连系依托,展现了自然茁壮的生命力量。”

——摘自 左庄伟 《变革传统,开创花鸟画新境界——论崔志安的工笔花鸟画艺术》

崔志安 薄雾初开见珍珠 198×112cm 纸本设色

  “崔志安的花鸟画却并非简单地再现和描摹自然花鸟的形态,而是倾注了画家个人丰富的人生体验和强烈的审美情感,使花鸟变成了表现他的个性情感的符号。他的花鸟画风格雄健壮硕,生机蓬勃,与其说是表现了自然花鸟的生命活力,不如说是表现了画家本人的生命激情。”

——摘自 王镛 《墨润心 朱染情——崔志安的花鸟画》

崔志安 云雾山中润珍珠 180×97cm 纸本设色

  “崔志安巨幅工笔花鸟画气象博大雄浑,具有浓郁的民族特色和民族气派。观赏作品可想象他每临创作时精神倍增,激情四溢,以北方人特有的宽阔胸襟,揽大自然鸟语花香入怀,作品洋溢着大气、霸气、雄气,现代气,有强烈感染力。我在拜观期间,会情不自禁步入他所营造的艺术境界,流连忘返。古往今来,在工笔花鸟画领域极少出现大幅作品,擅画巨幅的名家也颇为罕见。”

——摘自 纪太年 《泱泱大度的崔家花鸟——崔志安先生花鸟画印象》

崔志安 白云飘落清香里 95×230cm 纸本设色

  “很多人喜欢崔志安的花鸟画,虽然喜欢的角度不同,我也是其中之一,当然我更喜欢他的一类作品——那些浓色、素雅的三角边造型的向日葵、芭蕉、荷叶、热带雨林植物的作品,那之中透露出一股恬淡、缱绻的气息。画幅大夺人眼目但无压迫感。”

——摘自 顾丞峰 《草木无本心,当求美人折——崔志安花鸟作品赏》

崔志安 竹影雀情 200×110cm 纸本设色

  何家英:“崔志安创造了自己的一种程式语言。在中国画上,如果我们不能够创造一种程式语言的话,似乎表现起来就会发现捉襟见肘,或者说你会有一种很不明确的指向,或者说不太像中国画,或者说很表象。他很难得的是,他有十分强烈的个人风格,一种特色,并且他用他这样的形式语言,对所关注到的自然当中的事物的那种审美表现得游刃有余,表现得很充沛、很充分,而且他的程式语言是很单纯的。”

崔志安 春雪暖日润笋生 200×110cm 纸本设色

  郑工:“在崔先生的整个花鸟世界里,他是在不断地经营。当然“经营”这个词对于工笔画家来说,它是一种常见的,也是必须的,就是一种营构。但是崔先生在营构的过程中,体现出了一种很有序的控制。这种有序的控制力,一方面表现在构图上,构图上推向一种意境;另一方面就表现在用色上,在色彩上,比如说晕染,在有限的色彩当中去寻找一种丰富的变化,而这种变化也进一步加强他画面的意境。”

崔志安 梳羽 125×62cm 纸本设色

  陈醉:“崔先生的作品给人一种绒绣的感觉,他的画如果设计成地毯,就很像。我看他的画册,就感觉像一种绒绣。他有他的方法,一个是很注重颜色和造型的概括,构图上很注意形式感。画龟背竹那种竹干的镂空,包括叶的叶缝,造成画面的镂空,花鸟和石头很实在,一片的灰颜色,他很概括。另外他的概括加上了很多意境,笼统来讲是一种皴法,但是也不是传统的皴法,甚至有点素描的皴法。很概括,颜色很单纯,最明显的效果就是他的装饰性。”

崔志安 欢天喜地 125×82cm 纸本设色

  李一:“崔先生的作品有新意、有探索、有自己的语言。他的新意体现在题材方面,他选择了一些别人很少用题材,手法上重装饰味。他的作品,有一种强烈的版画的味道。把版画和刻字的刀法糅到笔法里,以刀法来丰富笔法。说明他非常注意相互借鉴相互融合,在用色手法上也是如此,把水彩画的一些干湿画法也能很自然地糅到国画里。”

崔志安 幽谷沁溪魂 123×81cm 纸本设色

  任平:“在崔先生的画中,我们没有看到这种单调。那是什么原因呢?我观察了以后,觉得他对他所描绘对象的造型是煞费苦心,每一片叶,每一个鸟的形态,甚至于每个枝干层叶的塑造,都是花费了很大的工夫。他在所有的画当中,可能有一两片叶子是正面的,完整的,但是其他的叶子都是各种形态的,一点都没有感到有重复塑造的形象。而且他的构图也让我想到潘天寿先生,他创造了一种微观的但是又很大气的构图方法。”

崔志安 枫卷左岸 144×120cm 纸本设色

  作品入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的国家级展览五十余次,二十余次获奖。主要参加第十一届全国美展、第七届全国体育美展、第三届全国中国画展、第二届中国画金彩奖展、中国画三百家展、第一、二、三、四、五届中国美协会员展等美展,获2007百家金陵中国画展金奖、第六届全国工笔展铜奖等。获中国书法家协会主办的全国第二、三届现代刻字艺术展最高奖,任全国第四、五、六、七、八、九届现代刻字艺术展评委。

崔志安 雁南飞 170×113cm 纸本设色

  先后在中国美术馆举办“崔志安现代刻字艺术展”、“崔志安花鸟画作品展”,并在鲁迅美术学院美术馆、辽河美术馆等地举办个人展览。

  作品及专题见于《美术》、《美术报》、《文化报》、《中国艺术报》、《中国书法》、《中国书画报》等专业媒体,中央电视台、《人民日报》、《中国青年报》、《光明日报》、《中国石油报》、《工人日报》、《北京青年报》等多家主流媒体都对其做过专题及报道。

崔志安 九歌 232×124cm 纸本设色

  出版有《崔志安画集》、《中国当代名家画集·崔志安》、《崔志安工笔花鸟作品精选》、《东庄草堂印存》、《崔志安刻字作品集》等多部专著。作品被多家美术馆、艺术机构及个人收藏。

崔志安 盛装 123×61cm 纸本设色

崔志安 八珍相依共为田 144.5x368cm

崔志安 碧荷生幽泉 66×166cm

崔志安 洒落玫瑰尽染葵 66×166cm

崔志安 轻雾风开鸽入林 168×66cm

崔志安 幽静枝头益珍珠 168×66cm

崔志安 曾林尽染朱玉生 211×143cm

崔志安 月下七贤幽静处 144×367cm

崔志安 白露生紫嫣 144×367cm

崔志安 碧海香心 97×180cm

崔志安 今朝丹玉美 97×180cm

崔志安 素面丹青 97×180cm

崔志安 天羽香荷 97×180cm

崔志安 幽然墨天仙 144×367cm

崔志安 白云深处见中秋 70×180cm

崔志安 暖日高秋 70×180cm

崔志安 天造荷塘翠 144×367cm

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